Благодаря вниманию миллионов людей каждая из фотографий ниже стала символом конкретных событий и явлений в нашем обществе века минувшего. Во многом благодаря развитым СМИ, а порой и просто волею судеб, снимки эти, даже не будучи вполне аутентичными, узнаются мгновенно и совершенно однозначно привязываются к тому или иному периоду человеческой истории. А начнём мы, пожалуй, всё-же с... Родченко:


Александр Родченко /1891-1956/: Лиля Брик, 1924
Снимок для рекламного плаката 'Покупайте книги Ленгиза'

Лиля Брик была любимой моделью многих величайших фотографов эпохи. Однако среди широких масс ее лицо сделал известным рекламный плакат, изготовленный на основе фотографии Александра Родченко. По иронии судьбы светская львица и 'фам фаталь' предстает на нем в образе примерной труженицы-активистки. Лилю Брик и Александра Родченко познакомил Владимир Маяковский, самый страстный поклонник этой Музы советского авангарда. Огромные карие глаза 'круглые да карие, горячие до гари', пресловутый 'чувственный оскал', рыжие волосы, это и притягивало к ней, как к модели, фотографа. Родченко часто использовал ее фотографии в своих знаменитых коллажах. Для одного из советских рекламных плакатов 'Покупайте книги Ленгиза' в 1925 году и был снят этот эмоциональный и впечатляющий портрет Лили Брик (источник).


Чарльз Эббет /1905-1978/: Обед на вершине небоскрёба, 1932

Наверняка, все видели это фото. 29 сентября 1932 года. Строительство Рокфеллер центра в Нью-Йорке. Высота 250 метров. У рабочих перерыв на обед. Позже эта фотография, облетевшая весь мир, была увековечена в скульптуре на Шестой авеню Нью-Йорка.


Роберт Капа /1913-1954/: Смерть республиканца, 1936

Роберт Капа был самым выдающимся сражающимся фотографом своего времени. Человек, который любил мир, ненавидел насилие и террор и мечтал о времени, когда не будет войн, которые нужно снимать, посвятил всю свою сознательную жизнь внимательному и подробному изучению людей в смертельном бою. Его служение этой цели было страстным и полным. В 1936 году он отправился снимать гражданскую войну в Испании 1936-1939 г.г. (Guerra Civil Espan'ola). С камерой вместо ружья он находился среди войск на передовых позициях и вскоре сделал свой классический снимок смерти республиканского солдата в момент, когда того настигла пуля. Последующая дискуссия о правдивости этого снимка Капы растянется на десятилетия, но так и не прийдёт к однозначному заключению.


Доротея Ланж /1895-1965/: 'Мать переселенцев', 193

Если говорить о фотографиях, определяющих определенные эры человеческой истории, то эта стала для многих олицетворением эпохи Великой депрессии. Флоренс Оуэн Томпсон стала лицом этой эпохи благодаря легендарной Доротее Ланж, посетившей Калифорнийский лагерь сборщиков гороха в феврале 1936 и показавшей одной фотографией всю несгибаемость и стойкость народа в трудное время.

Невероятно, но история Флоренс Томпсон также исключительна,как и ее портрет. На момент снимка ей было 32 года, у нее было семеро детей, а муж умер от туберкулеза. Приехав на заработки в Нипомо, Калифорнию, ее семья питалась птицами, которых удавалось поймать детям, и овощами с соседнего поля -такую же жизнь вели и еще две с половиной тысячи рабочих, живших там.

Эффект от фотографии был ошеломительный -смотревшее с газетных страниц лицо Флоренс вызвало немедленный общественный отклик, заставив власти выслать продовольствие и другую помощь. Однако, к тому времени Флоренс с семьей уже переехала с прежнего места, поэтому благодеяния государства обошли ее стороной. До 1976 года никто не знал, что за женщина изображена на снимке, пока в интервью одной из газет Флоренс не назвала себя.


Сэм Шир /1904-1982/: Катастрофа 'Гинденбурга', 1937

Гигантский дирижабль 'Гинденбург' был построен в тридцатые годы как символ новой гитлеровской Германии. Огромный и величавый, он играл в авиации такую же роль, как могучий 'Титаник' в судоходстве и был оборудован намного роскошнее, чем воздушные суда, когда-либо существовавшие до него. Это был настоящий летающий дворец, где богатая клиентура могла наслаждаться комфортом во время перелета из Европы в Америку. Вопросам безопасности его эксплуатации уделялось огромное внимание. И все же в мае 1937 года в небе американского штата Нью Джерси он превратился в колоссальный огненный шар, свидетелем чему стали не менее двадцати фотокорров различных американских газет, среди которых был и Сэм Шир (вообще Самюэль Черешевский, уроженец Минска). В день гибели 'Гинденбурга' Сэм по заданию редактора своей газеты готовился к рутинной съёмке (на Speed Graphic 4х5' и Leica 35мм) прибывающих из-за океана великосветских знаменитостей. Волею судеб в нужное время он находился в нужном месте, причём даже наперекор собственному на то желанию - на той съёмке настоял редактор отдела зарубежных новостей его газеты. Всё случилось так быстро, что первые два самых снимка той трагедии ему пришлось делать почти навскидку, 'от бедра'. Увы, он был не одинок в этом и почти все присутствующие на тот момент фотографы получили схожие снимки катастрофы 'Гинденбурга', что практически свело на нет его нечаянную удачу. Трагедия 'Гинденбурга' стала финалом эры, когда роскошь оценивалась так же высоко, как и скорость (источники 1, 2).


Маргарет Бурки-Уайт /1904-1971/: Самый высокий уровень жизни на земле, 1937

Еще одно знаменитое фото 1937 года из наследия американского фотографа Маргарет Бурки-Уайт, которая в 1930 стала первым западным фотографом, посетившим СССР. Позже её пригласили на работу в журнал 'Life', где Бурки-Уайт стала первой женщиной-фотожурналистом. Вопреки распространённому мнению об очереди за хлебом времён американской Великой Депрессии история этого снимка иная. Люди эти являются жертвами наводнения в городе Луисвилл, штат Кентукки. В тот год река Огайо вышла из берегов и затопила всё вокруг, заставив тысячи людей выстраиваться в очереди за чрезвычайной продовольственной помощью по линии 'Красного Креста'. Надписи на плакате иронично провозглашают 'Единственно верный американский образ жизни ' как 'Самый высокий уровень жизни в на земле'.


Макс Альперт /1899-1980/: Комбат, 1942

Фотолетопись Великой Отечественной не будет полной без этой фотографии выдающегося советского фотографа Макса Альперта. На фотографии изображен офицер, поднимающий солдат в атаку, за несколько секунд до гибели в поле около села Хорошее Луганской области. Тот бой был последним для человека, изображенного на снимке. Подняв остатки роты в атаку, он погиб, успев поджечь вражеский танк. В то мгновение, когда был сделан снимок, осколок разбил объектив фотоаппарата, и корреспондент посчитал, что кадр утрачен безвозвратно. Он не успел записать фамилию командира, но услышал, как по цепи передали: 'Комбата убили'. Фотография попала в прессу, и названная 'Комбат' широко разошлась в печати, быстро став знаменитой. Только в начале 1970-х годов была установлена личность запечатленного на знаменитом снимке человека. Им оказался младший политрук А.Г. Ерёменко. Увы, но подлинность и этой фотографии вскоре была поставлена под сомнение. Но стала ли она от этого хуже? Вряд-ли... (источник).


Евгений Халдей /1917-1997/: 'Знамя Победы над рейхстагом', 1945

Другой канонический снимок летописи Великой Отечественной, позже вошедший во все советские учебники истории. Евгений Халдей, фотокорр ТАСС, человек-легенда. Снимал Магнитку, Днепрострой, репортажи о Стаханове. Но главная тема съемок в его жизни - Великая Отечественная война. Все 1418 дней войны он прошел с камерой 'Leika' от Мурманска до Берлина. Тысячи военных снимков Халдея стали хрестоматийными, но именно фотография 'Знамя Победы над Рейхстагом' обошла весь мир и стала одним из основных символов победы советского народа в той войне. И пусть то было не первое красное знамя над поверженным Берлином, а солдаты водружающие его - вовсе не Берест, Егоров и Кантария, и даже не столь важна история с отретушированными на чьей-то руке часами - главное, что Халдей уловил значение того момента и сумел выразить его скудными средствами фронтовой фотографии очень профессионально и точно (источники 1, 2)


Джо Розенталь /1911-2006/: Водружение флага на Иводзиме, 1945

Возможно именно этот снимок фотографа Джо Розенталя из Ассошиэйтед Пресс повлиял на Евгения Халдея. Во всяком случае известно, что он видел его до своего прилёта в Берлин 2 мая 1945 г. Остров Иводзима находится в Тихом океане на 1250 километров южнее Токио. С открытием фронта в Юго-Восточной Азии японское командование осознало важность его стратегического положения как аэродрома подскока и станции раннеого обнаружения авианалётов противника. В течение 1944 года на острове велись очень серьезные фортификационные работы. Летом 1945 г. силы США прорвали японскую оборону и захватили Марианские острова, откуда начали совершать авианалёты на Японский архипелаг. Начать масштабную бомбардировку Японии им мешала военная база на Иводзиме. Захват Иводзимы был начат 19 февраля 1945 и продолжался вплоть до 26 марта 1945. Это было одно из основных сражений Тихоокеанской компании Второй мировой войны. Одной из первых задач после высадки американского десанта на береговой плацдарм было взятие горы Сурибачи. На четвертый день битвы (24 февраля) Джо Розенталь и сделал этот фотоснимок пятерых морских пехотинцев и санитара, устанавливающих флаг на вершине той горы. Флаг большего размера ставили взамен плохо видимому издалека меньшему, установленного на два часа ранее. Сержант Стрэнк, капрал Блок, рядовые Хайес и Соусли закрепили флаг на самодельном флагштоке и попытались установить его в каменистую землю. У них это плохо получилось и рядовой Гэгнон с армейским санитаром Джоном Брэдли пришли к ним на помощь. Сцену, на которой они вшестером пытаются закрепить флаг, и увековечил Джо Розенталь на своей знаменитой фотографии. Фотография быстро стала необычайно популярной, выиграла Пулитцеровскую премию того года и, в конечном итоге, стала в Соединенных Штатах одним из наиболее знаковых и узнаваемых изображений войны... В течение последующего месяца боев трое из изображенных на фото бойцов были убиты. Мало кто знает, что вслед за установкой флага с фотографии Розенталя небольшой отряд уцелевших японцев перешёл в контрнаступление, вновь занял вершину Сурибати и сбросил американский флаг, подняв на его месте японский. Вершина ещё два раза переходила из рук в руки, пока её окончательно не заняли американцы. По свидетельствам очевидцев, японский флаг весь покраснел от крови его защитников. Официальный Вашингтон отрицает смену флага. Всего Розенталь сделал в тот день 18 снимков. Среди них фотография двадцати восьми моряков позирующих возле флага. Когда через несколько дней редактор прислал телеграмму с вопросом была ли фотография постановочной, он решил, что спрашивают именно об этом снимке и ответил утвердительно. Но фотография поднятия флага не была постановочной (источники 1, 2, 3).


Альфред Айзенштадт /1898-1995/: Поцелуй, 1945

14 августа 1945 года жители Нью-Йорка узнали о капитуляции Японии. Восторгу и радости не было предела, эмоции били через край. Именно в такой день фотограф Life Magazines Альфред Айзенштадт вышел на Манхэттен, вооружившись камерой. Будучи профессионалом, Айзенштадт не мог пропустить такой сильный (а главное, честный) эмоциональный взрыв американцев. Под прицел фотохудожника попал лихой моряк, который с огромной скоростью носился по площади и в душевном порыве поочередно обнимал всех девушек, женщин и даже бабушек попадавшихся ему на пути. Как говорил сам Айзенштадт, 'неважно, была она старой или молодой, толстой, тощей, красивой или нет -ему было все равно'. Айзенштадт пошел за ним, раз за разом снимая его объятия. Конечно, фотографию моряка, целующегося с толстой старухой на обложку Life не поместишь, но вдруг матрос подбежал к молоденькой медсестре...и раз! Матрос уже не обнимает, а целует девушку! Этот снимок моряка с симпатичной медсестрой облетел полосы газет всей страны. Нет нужды говорить, что на снимке запечатлен вовсе не долгожданный момент встречи любящих друг друга людей и вместе с тем он вовсе не кажется театральным, что бы ни утверждали критики (кое-кто говорит, что Айзенштадт сам подвёл медсестру к тому моряку). В любом случае, снимок остается непреходящим символом радости Америки после окончания долгой войны. Сейчас неподалеку оттого места, на котором произошел исторический поцелуй, стоит скульптурная композиция, повторяющая сюжет фотографии. Спустя годы, на открытие мемориала в честь этой фотографии, автор снимка отыскал 'сладкую парочку'. По легенде, его встретили уже постаревшие мужчина в матросском облачении и женщина в одежде медсестры. Но в их глазах все так же сияла радость. Радость, какая переполняла каждого из них в тот памятный день!...А вокруг их стояла многочисленная семья - дети, внуки и правнуки (источник).


Альберто Корда /1928-1967/: 'Партизан героический', 1960

Альберто Диас Гутьерес (исп. Alberto Diaz Gutierrez), более известный миру как Альберто Корда (исп. Alberto Korda) или просто Корда - кубинский фотограф газеты 'Revolucion', 5 марта 1960 г. снял эту культовую фотографию Че Гевары на панихиде по жертвам взрыва судна La Coubre в порту Гаваны, Куба. Семь долгих лет этому портрету было суждено пролежать в архивах фотографа и благодаря лишь счастливому стечению обстоятельств мир увидел его, после чего снимок Корды быстро стал всемирным символом революции и мятежа. Корда вспоминал, что в тот момент его привлекло выражение 'абсолютной непримиримости', а также гнева и боли на лице Гевары, а позже добавил, что его снимок как никакой другой продемонстрировал миру мужественность и стоический характер революционера Че Гевары. Тому на тот момент было 31 год. Альберто Корда никогда не получал авторских отчислений за это изображение, поскольку Фидель Кастро не признал Бернскую конвенцию. Но после кубинской революции в течение десяти лет Корда был личным фотографом Фиделя Кастро. В истории мировой фотографии, невозможно, пожалуй, найти иной образ, подобный этому портрету. Он стал универсальным буквенно-цифровым символом вне времен и народов, иероглифом, узнаваемым повсеместно. Он не ведал границ и таинственным образом всякий раз возникал там, где зарождался очередной конфликт. Десятилетиями множество его версий рисовались, печатались, оцифровывались, вышивались, татуировались и ваялось в камне. Он переносился почти на все мыслимые поверхности столь часто и в таком великом разнообразии, что можно смело утверждать, что фотография эта была воспроизведена больше, чем любое другое изображение в мировом фотонаследии (источники 1, 2).

Есть ещё одна фотография Че Гевары, сыгравшая значительную роль в истории.


"Тело Че Гевары", Фредди Алборта, 1967

Взбешенные его попытками поднять на революцию нищих и угнетенных Боливии, войска национальной армии страны (обученные ЦРУ и снабженные американским оружием) захватили Че Гевару в плен и казнили в 1967 году. Однако прежде чем похоронить его в тайном месте, они собрались для стратегически важной фотографии рядом с его телом -надо было продемонстрировать всему миру, что Че мертв. Вместе с ним, как надеялись инициаторы и исполнители убийства, должно умереть и его политическое движение. Более того, опасаясь обвинений в подделке фотографии, убийцы ампутировали руки Че Гевары и поместили их в формальдегид.

Однако, убив его, Боливийские власти невольно сделали Че легендой. Фотография, которую увидел весь мир, странно напоминает изображение Христа, снятого с распятия. Несмотря на то, что убийцы Че издеваются и глумятся над ним (офицер справа указывает на рану в левом боку Че Гевары), выражение его лица кажется спокойным и безмятежным. Аллегоричностью фотографии не преминули воспользоваться революционеры. Они быстро придумали слоган "Че жив!". Во многом благодаря этой фотографии, его будут помнить как мученика революции.


Ю.А. Гагарин - первый человек в космосе, 1960

Юрий Алексеевич Гагарин. Первый космонавт планеты Земля еще при жизни стал легендой. Простым, доступным, замечательным человеком он остался в памяти товарищей по первому набору космонавтов и всех, с кем работал. А его солнечная улыбка уже почти полвека, со дня первого космического полета 12 апреля 1961 года, освещает человечеству дорогу к звездам. 'Мы вспоминаем его таким, каким он был - симпатичным, ответственным, старательным и дружелюбным человеком', - сказал космонавт Георгий Гречко. По его мнению, именно эти качества определили выбор руководителя космической программы Сергея Королева, утвердившего Гагарина первым в мире космонавтом. Жизнь Гагарина по сей день окружена легендами. Равно как и его фотолетопись, которая полна неизвестными фотографиями, съёмками пост-фактум и монтажами. Вот к примеру, взгляните на эту фотографию Гагарина в автобусе по пути на Байконур 12 апреля 1961 г. - он собран, соредоточен и ему явно не до звёздных улыбок. А это - один из известнейших его портретов с улыбкой. Тот же ракурс, и тот же до мельчайших складочек скафандр... Поэтому для данной публикации мы выбрали более ранний портрет Гагарина сделанный за год до его полёта в космос. Не возьмёмся утверждать, что именно он является самым известным изображением Юрия Алексеевича. Но можно с большой долей вероятности говорить, что снимок этот не постановочный и его миновала ретушь редактора. И главное - именно таким со страниц многих западных газет мир впервые увидел нашего Гагарина (источник).


Эдди Адамс /1933-2004/: Нгуен Нгок Лоан расстреливает Нгуен Ван Лема, 1968

"Застывшие в фотографиях моменты - наверное, самое сильное оружие в мире", - написал однажды фотограф Эдди Адамс. Замечание тем более меткое, что фотография, сделанная им в 1968 году, на которой офицер стреляет в голову закованному в наручники заключенному, не только принесла ему Пулитцеровскую премию в 1969, но и не самым приятным образом изменила представление американцев о войне во Вьетнаме.

В те дни во Вьетнаме разворачивалось первое широкомасштабное наступление сил НФОЮВ и северовьетнамской армии, известное как Тетское наступление. Одной из главных целей наступления была столица страны Сайгон, в котором развернулись уличные бои. На второй день наступления, 1 февраля, в атмосфере царившего повсюду хаоса, Адамс отправился в китайский квартал Сайгона Холон, где шли ожесточенные бои за буддийскую пагоду. Когда он прибыл туда, пагода уже была взята южновьетнамскими войсками, но Адамс и оператор NBC Во Суу обратили внимание на двоих вьетнамских морских пехотинцев, конвоировавших человека в клетчатой рубашке и черных шортах; руки пленного были связаны за спиной. Во Суу включил кинокамеру. Бригадный генерал Нгуен Нгок Лоан, шеф южновьетнамской полиции, взмахом руки приказал охранникам отойти и шагнул к их подопечному, стоявшему, опустив глаза к земле. Ни говоря ни слова, Лоан вытащил револьвер, вытянул правую руку, почти коснувшись стволом головы пленного, и нажал на спуск. Фотограф Эдди Адамс тоже нажал на спуск. 'Казнь в Сайгоне' стала одной из самых знаменитых фотографий Вьетнамской войны, а Эдди Адамс получил за нее несколько премий. Фотография была опубликована на первых полосах многих газет по всему миру, и, как считается, сыграла свою роль в изменении отношения американского общества к войне во Вьетнаме. Факт расстрела военнопленного без суда и следствия, произведенного к тому же начальником полиции Южного Вьетнама, вызвал волну негодования в кругах интеллигенции, а фотография широко использовалась антивоенным движением.

Несмотря на то, что резонанс, вызванный снимком, был огромным, ситуация была вовсе не такой однозначной. Фотография не сообщает, что заключенный был предводителем отряда "мстителей", которыми в этот самый день было убито несколько десятков мирных жителей. Тем не менее, фотография немедленно стала наглядным представлением о зверствах войны, а офицер, спускающий курок - генерал Нгуен Нгок Лоан - одиозным злодеем. Разумеется эта фотография самым несчастливым образом повлияла на судьбу генерала - даже после войны его оскорбляли и поносили. После того, как его отказался лечить австралийский военный госпиталь, он был отправлен в США, где его встретили массовой, хотя и безуспешной кампанией, требовавшей его депортации. В конце концов, он поселился в Вирджинии и открыл ресторан, который ему скоро пришлось закрыть, когда слухи о его прошлом достигли и этого места. Вандалы писали на стенах ресторана: "Мы знаем, кто ты", и бизнес, естественно, не шел.

Адамс чувствовал себя очень виноватым перед Лоаном, он просил прощения за то, что вообще сделал снимок, сказав при этом: "Генерал убил вьетнамца, а я своей камерой убил генерала". Впоследствии Адамс отказался от присужденной ему Пулитцеровской премии (источники 1, 2, 3).


Уильям Э. Андерс /1933 г.р./: 'Восход Земли', Аполлон-8, 1968

Вот что недавно говорил по поводу этой фотографии астронавта Уильяма Андерса президент США Барак Обама
(выступление 27 апреля 2009 года на ежегодном собрании американской Национальной академии наук): 'В 1968-м году, отмеченном потерями, конфликтами, смятением, человек впервые в истории вышел за пределы земного притяжения на 'Аполлоне-8', который десять раз облетел вокруг Луны, прежде чем вернуться домой. Но на четвертом витке капсула развернулась, и впервые через иллюминаторы стало видно Землю. Билл Андерс, один из астронавтов на борту 'Аполлона-8', бросился за камерой, и ему удалось сделать снимок, на котором Земля восходит над горизонтом Луны. Земля впервые была сфотографирована со столь удаленной точки, и этот снимок вскоре стал известен как 'Восход Земли' ('Earthrise'). Андерс позже скажет, что его навсегда изменил момент, когда он увидел наш мир - эту бледно-голубую сферу - без границ, без разделенности. Он был таким безмятежным, таким прекрасным - и в то же время таким одиноким. 'Мы прошли весь этот путь, чтобы исследовать Луну', - сказал он, - 'но самым важным было то, что мы открыли Землю'. Любопытно, что и этот снимок не минула борьба за право называться его автором, причем претендентом выступал сам командир корабля 'Аполлона-8' Фрэнк Борман (Frank Borman), тоже снимавший земной шар бок о бок с Андерсом. Позже выяснилось, что в тот момент на окололунной орбите были сделаны три подобных снимка. Первым сделал черно-белый снимок именно Борман, а мгновение позже - Андерс сделал два цветных, одному из которых было суждено стать самой выразительной фотографией Земли из космоса. И именно он стоит у источников современной системы экологического мониторинга нашей планеты из околоземного пространства (источники 1, 2, 3, 4).


Нил Армстронг /1930 г.р./: Эдвин 'Базз' Олдрин, второй человек на Луне, 1969

20 июля 1969 года пилотируемый космический корабль 'Аполлон-11' впервые доставил людей на поверхность другого космического тела - Луны. В лунном модуле находились двое американцев - командир Нил Армстронг (Neil Armstrong) и пилот Эдвин Олдрин (Edwin Aldrin). Лунный модуль прилунился в Море Спокойствия и в момент посадки Армстронг передал: 'Хьюстон, говорит База Спокойствия. 'Орёл' сел'. Чарльз Дьюк из Хьюстона ответил: 'Понял вас, Спокойствие. Вы прилунились. Мы тут все посинели. Теперь мы снова дышим. Спасибо огромное!' Внешняя бортовая камера, установленная на лунном модуле, обеспечила прямую трансляцию выхода Армстронга на лунную поверхность и 21 июля 1969 года в 02 часа 56 минут 20 секунд по Гринвичу Армстронг первым из землян ступил на Луну, а через пятнадцать минут к нему присоединился и Олдрин. Фотокамеры астронавтов были укреплены на скафандрах и не были снабжены автоспуском, что непозволило им сняться вместе. Выход был найден, когда Олдрин замер перед Армстронгом, предоставив тому возможность сфотографировать собственное отражение в позолоченном фильтре шлема. Так что, вопреки распространённому заблуждению на фотографии выше запечатлён не первый, а второй человек на Луне. Там же хорошо видны и следы обоих астронавтов на поверхности Луны, но более известен этот снимок отпечатка космического ботинка Билла Олдрина (источники 1, 2).


Иен МакМиллан /1938-2006/: фотообложка альбома The Beatles 'Abbey Road', 1969

В середине 1969 года The Beatles записали свой последний совместный альбом, который назывался 'Abbey Road'. Многие считают его лучшим альбомом знаменитой четверки. Рабочее название альбома было 'Эверест'; предполагалось даже, что для фотографии на обложку группа должна будет поехать в Гималаи. Но на то не было ни времени, ни желания. Когда их спросили, где они хотят сфотографироваться, Пол Маккартни ответил: 'Почему бы не сделать это на обычной улице'. Он быстро накидал черновик будущей обложки на листе бумаги. Тем временем Джон Леннон и Йоко Оно договорились со своим другом, 30-летним английским фотографом Иеном МакМилланом. Иен получил эскиз Маккартни за пару дней до съёмок и в верхнем углу добавил свой набросок будущей фотографии. Как он вспоминал позже, автомобиль Volkswagen Beetle с номерным знаком 'LMW 281F' попал в кадр случайно: 'Он там уже стоял. Похоже, что кто-то просто оставил его на выходные. Совершенно посторонний человек, не имеющий никакого отношения к The Beatles. Полицейский попытался убрать его для нас, но не смог'. Знаменитая фотография была сделана 8 августа 1969 года около половины двенадцатого. 'Помню, мы наняли полицейского, чтобы он остановил движение, пока я забирался на стремянку и фотографировал', - вспоминал Иен МакМиллан, - 'Я сделал пару фотографий The Beatles переходящих улицу в одном направлении. Потом мы пропустили скопившиеся машины и они пошли в другую сторону - я сделал еще несколько снимков. В конечном итоге я выбрал пятый снимок из шести. Это был единственный кадр, на котором ноги у всех четырех были в форме перевернутой буквы 'V' - к этому я и стремился'. Эта фотография стала самой популярной в музыкальном мире. Благодаря ей пешеходная зебра напротив студии вскоре стала местом паломничества фанатов Beatles со всего света. Увы, но переход этот больше не находится в том же месте, где он был в 1969 году, а 'переехал' чуть восточнее и так выглядит в наши дни (источники 1, 2, 3)


BBC/Bergmann Pictures LTD: Испытания французского ядерного заряда 'Encelade' в Южной части Тихого океана, 1971

Фотоматериалы ядерных испытании 'Encelade' (440 килотонн), осуществлённые 12 июня 1971 года французскими ВС на атолле Муруроа в Тихом океане можно отнести к одним из самых зрелищных буде такое определение вообще применимо к атомной тематике. Детонация тестового заряда была произведена под воздушным шаром на высоте 440 метров. 'Encelade' был базовым испытанием стратегической ракеты с разделяющимися боеголовками MR-41, которая вскоре и была принята на вооружение французских ВС. Спустя лишь 10 минут после взрыва атомный 'гриб' достиг высоты 16.5 км. Два самолета отбирали пробы воздуха окружающего в нижней части ядерного облака (вероятно, с одного из них и был сделан этот кадр) и еще 10 ракет были запущены непосредственно в 'шляпку' гриба для сбора газообразных и твердых частиц. По понятным причинам авторство этого снимка нам установить не удалось (источник).


Стив МакКарри /1950 г.р./: Афганская девочка, 1984

Эта фотография - портрет Гули Шарбат из этнического племени пуштунов. Во время войны в Афганистане 1979-1989 г.г. она была вынуждена покинуть свой дом и бежать в лагерь беженцев в Пакистане, где была сфотографирована журналистом Стивом МакКарри. Летом 1985 года портрет Гули был размещён на обложке журнала National Geographic, получил мировое признание и со временем стал символом страданий афганских женщин и детей. Девочке в то время было около 12 лет, но имя её оставалось неизвестным на протяжении последующих 17 лет. И лишь в 2002 году в одном из удалённых районов Афганистана команде National Geographic удалось наконец разыскать и однозначно идентифецировать (по рисунку зрачков) повзрослевшую Гулю Шарбат. Она живо вспомнила как её фотографировал МакКарри: то был первый и единственный раз в её жизни. Всё это время известность и символический характер её портрета оставались совершенно ей неизвестными (источник).


Джефф Вайденер /1956 г.р./: Незвестный мятежник,1989

В отличие от героя фото № 22 судьба и имя этого человека более получаса в одиночку сдерживавшего колонну китайских танков при подавлении волнений на площади Тяньаньмэнь доподлинно неизвестны. Джефф Вайденер из Ассошиэйтед Пресс снял эту сцену 5 июня 1989 г. с шестого этажа отеля `Пекин` где он был вынужден находиться из-за ранения и обострившегося гриппа. По прямой до танков было более 800 метров и ему пришлось задействовать 400мм объектив. Ту же сцену отсняло ещё несколько его коллег, но на следующий день именно эту фотография Джеффа Вайденера, олицетворяющую протест и смелость одиночки перед жестокостью государственной машины, опубликовали почти все ведущие мировые СМИ (источник).


"Эйнштейн, показывающий язык", Артур Сассе, 1951

Фотография, конечно, интересная, однако закономерно спросить, что в ней такого выдающегося? Эйнштейн изменил историю своими работами по ядерной физике и квантовой механике, а этот снимок изменил представление о нем самом. Так в человек, которого воспринимали единственно как гения, увидели человеческое. Наверное, из-за этой фотографии имя Эйнштейна стало синонимом не просто гения, а гения-оригинала.

Так как все-таки получился этот снимок? Профессор Эйнштейн, надеявшийся тихо и мирно встретить свой 72-й день рождения, никак не мог выбраться из Принстонского Университета. Вдобавок, пресса не давала ему никакого покоя. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, он продемонстрировал фотографу язык почти до корня. Фото гения с высунутым языком мгновенно стало достоянием общественности и своего рода классикой, так что нобелевского лауреата помнят не только за его ум, но и за его личность.


"Атомный Дали", Филипп Хальцман, 1948

Филипп Хальцман наверное единственнный фотограф, который сделал себе имя, фотографируя людей в прыжке. Он утверждает, что именно в прыжке раскрывается истинная сущность снимаемых людей. Глядя на один из самых известных его снимков, "Атомного Дали", с ним трудно не согласиться.

Эта фотография -дань уважения атомной эпохе (начало ей положило открытие того, что вся материя находится во взвешенном состоянии) и сюрреалистическому шедевру Дали "Атомная Леда" (на снимке он располагается прямо за кошками, неоконченный, как и было на момент фотографии). Чтобы получить этот снимок потребовалось шесть часов, 28 прыжков и целая армия ассистентов, которые подбрасывали рассерженных кошек и вдогонку им выплескивали воду из ведер.

Прежде чем "Атомный Дали" стал таким, каким он нам известен, Хальцман отмел с десяток концепций снимка. Так, предполагалось вместо воды лить молоко, однако от идеи отказались, опасаясь, что зрители, еще не оправившиеся от лишений войны, плохо воспримут такое расточительное обращение с молоком. Еще предлагалось взорвать кошку, чтобы показать ее в более или менее атомно-взвешеннном состоянии, но это было бы, мягко говоря, расточительством по отношению к кошкам.

Идея и исполнение Хальцмана были эффектны и уникальны. Снимки знаменитостей в прыжке появлялись на обложке журнала Life, по меньшей мере, семь раз и открыли новую, экспериментально-дерзкую эру портретной фотографии.